Música Disco (3ª parte)

“Fiebre del sábado noche” supuso la consagración del fenómeno de la música Disco. Su banda sonora fue el disco más vendido de 1978 en el Reino Unido, mientras que otros álbumes del movimiento Disco, como “The Album” de Abba o “Nightflight To Venus” de Boney M fueron el tercero y el cuarto, respectivamente. Cada vez aparecían más bandas cercanas al sonido, entre ellas encontramos el grupo de Nueva York Chic, formado en 1976 por el guitarrista Nile Rodgers, el batería Tony Thompson y el bajista Bernard Edwards. Firmaron por Buddah Records y llegaron al seis con su primer sencillo “Dance, Dance, Dance” de 1977. Un año más tarde y ya en plena fiebre de la música Disco, llegarían a lo más alto de las listas con el tema “Le Freak” del álbum “C’est Chic” que consiguió ser Disco de Platino. Su éxito llegó hasta 1979; después, como ocurrió con la mayoría de bandas del fenómeno Disco, desapareció de las listas, si bien su carrera duró hasta 1983. Chic fue una banda tan asociada a la música Disco que hubo una importante cadena de discotecas en España nombrada con ese nombre. Leer

Música Disco (2ª parte)

Como ya se ha comentado en otros programas, muchas veces una tendencia musical no surge únicamente por temas relacionados con la música y la Disco no iba a ser una excepción pues, más allá de las derivas artísticas, lo cierto era que la sociedad, los gobiernos y las clases dirigentes estaban alertados de la revolución juvenil que había supuesto el movimiento Hippy, el verano del amor y el mayo del 68. Festivales como el de Woodstock, en los que medio millón de personas habían asistido, eran un peligro de modo que, aprovechando que la música estaba cambiando, movieron los hilos para que la música Disco triunfara. ¿Con qué motivo? Cambiando música de discoteca por música Rock, dando permisos para que las discotecas abrieran hasta tarde y poniendo en el mercado drogas excitantes y no alucinógenas, se aseguraban de que las discotecas estuvieran llenas así que la policía ya sabía dónde estaban los jóvenes, los separaba en grupos y los metía entre cuatro paredes… Todo controlado. Leer

Música Disco (1ª parte)

La música Disco tiene orígenes diversos. En su vertiente Pop y como ya dijimos en nuestro blog/podcast sobre la Primera Generación Pop, el tema “Can’t Take My Eyes Off You” de Feankie Valli estableció , un sonido orquestal cercano a la música Disco que pronto comenzó a sonar en las pistas de baile. Pero también tiene como origen ritmos latinos como el Merengue, la Rumba y la Samba. Las canciones Disco normalmente estaban estructuradas sobre un repetitivo compás 4/4. Quizá sea el primer gran estilo de fusión musical entre folclores de distintos continentes, a pesar de que tuvo su inicio en los Estados Unidos y en la unión de varios estilos como el Soul de Philadelphia, el de Nueva York y las evoluciones del Sonido Motown de Detroit. Precisamente refiriéndose al Soul de Philadelphia fue cuando el crítico Vince Aletti calificó el nuevo sonido como música Disco. Leer

La Primera Generación Pop (3ª parte)

A Johnny Tillotson le cambió la vida cuando tuvo una aparición como invitado al programa de Toby Dowdy, el cual le convirtió en estrella y le dio la oportunidad de tener su propio show durante tres años. Con sólo 20 años, firmó por el sello Cadence Records y en 1960 obtuvo un gran éxito con el sencillo “Poetry in Motion”, que le colocó en el número 2 en América y en el 1 en Inglaterra. Tillotson gozó de gran éxito hasta mediados de los años sesenta. Leer

La Primera Generación Pop (2ª parte)

Jerry Keller formó un cuarteto llamado Tulsa Boy en los años 50. Más tarde, ganó un concurso de talentos, organizado por el líder del grupo Horace Heidt, que le valió el trabajo de vocalista en la orquesta de Jack Dalton. Se trasladó a Nueva York en 1956 donde grabó una serie de demos para las compañías discográficas, consiguiendo el sencillo “Here Comes Summer”, que también sería todo un éxito en Inglaterra, donde se aupó a lo más alto de las listas. No obtuvo muchos más éxitos, más allá de “If I Had a Girl” pero eso no evitó que fuese muy popular sobre todo en Inglaterra. Leer

La Primera Generación Pop (1ª parte)

Antes de la explosión del Rock and Roll en América, ya existían otros estilos considerados modernos e intérpretes que tenían gran cantidad de fans. La figura del crooner provenía de Inglaterra y normalmente eran hombres de voz grave que, acompañados por una orquesta, tocaban temas que en un principio solían ser canciones populares de la zona. Entre ellos, encontramos nombres tan conocidos como Frank Sinatra, Bing Crosby o Dan Martin. El género decayó con el éxito del Rock and Roll que asombró a los jóvenes. Sin embargo, muchos padres conservadores de aquella época no veían bien que sus hijos oyeran lo que consideraban música racial, música negra. De modo que las compañías de discos estuvieron hábiles y trataron de contratar a intérpretes que tuviesen un sonido cercano al Rock pero que, sus letras fueran románticas y no explícitas. En cierto modo, la música Pop de finales de los cincuenta y principios de los sesenta era la mezcla entre el Rock and Roll y los antiguos crooner del estilo de Frank Sinatra, sin que no acabase de sonar ni a lo uno ni a lo otro y que fuese aceptado tanto por los amantes del Pop tradicional como también por los seguidores del Rock and Roll más melódico. Lo cierto es que, era una tarea difícil ya que la música negra dominaba el mercado musical.  Leer

The Rolling Stones (Capítulo 3)

Entrando en una nueva década, publican en junio de 1980 el álbum “Emotional Rescue”, que fue el primer número 1 en Inglaterra desde “Goats Head Soup” en 1973. Sin embargo, no fue tan bien recibido en los Estados Unidos. Los Stones pasaban por malos momentos creativos y muchos problemas personales y, cuando decidieron ir de nuevo al estudio, desestimaron sus nuevos temas. De esto modo, el productor Chris Kimsey optó por recopilar los descartes de sus últimos cinco discos. Curiosamente, el tema “Start Me Up· que había sido descartado seis años antes se convertía ahora en uno de los temas más legendarios de la banda. El álbum “Tattoo You”, hecho de descartes, llegaba al 2 en las Islas y al 1 en los Estados Unidos. Leer

The Rolling Stones (Capítulo 2)

En 1967 los Rolling Stones habían conseguido ya doce números 1 en las Islas Británicas y eran considerados los grandes rivales de los Beatles. Sin embargo, los de Liverpool les ganaban la partida una y otra vez. Con el álbum “Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, los Beatles habían revolucionado la música y los Stones querían realizar un disco que estuviera a la altura. No obstante a ello, “Their Satanic Majesties Request” no cumplió las expectativas, el disco fue producido por ellos mismos ya que, tras el ingreso a prisión de Jagger, Richards y Jones los productores lesabandonaron. A pesar de no ser su mejor álbum, llegó al 3 en el Reino Unido y al 2 en América y destacó el tema “She’s a Rainbow”.que habla del consumo de LSD. Leer